Deux sœurs se construisent dans l’ombre d’une mère absente. Un jour, la cadette s’apprête à quitter le nid pour poursuivre ses études ailleurs. Sa sœur tente de la retenir, surviennent alors des réminiscences troubles d’une noyade : est-ce vraiment arrivé ou n’est-ce qu’un mauvais rêve ? Pourquoi revient-il et que signifie-t-il ? Ces femmes nous plongent dans la mécanique de la mémoire, comme on explore les profondeurs marines. A partir de leur relation, elles parlent d’un lien plus large : la sororité des femmes entre elles, un lien complexe, plein de frictions, à la fois vulnérable et puissant. Un lien qui peut engendrer à la fois la compétition et la solidarité. L'auteure Penda Diouf et la plasticienne et metteuse en scène Silvia Costa mêlent plusieurs dimensions sous nos yeux. Par le truchement d’une histoire familiale, elles explorent plus largement la mémoire et son lien étroit à l’inconscient. Sœur·s, nos forêts aussi ont des épines joue avec les ombres en nous et la matière comme support à quelque chose de plus diffus et peut-être antérieur à notre existence. Une antériorité qu’on aurait dans la peau, imprimée sous les pores, jusque dans nos cellules. Entre réalité, souvenir et projection, les temporalités se croisent et créent un espace polymorphe porté par le symbolisme et la beauté enivrante de l’opéra expérimental. Penda Diouf et Silvia Costa inventent un véritable langage esthétique empreint de poésie pour créer une œuvre théâtrale s’adaptant à différents espaces et qui s’admire comme un tableau. Elles donnent à voir la sororité dans ses dimensions plurielles à la fois interdépendantes et quasi carnivores, amenant à chercher les voies qui dépassent ce conflit.