C’est une œuvre quasiment indescriptible comme les émotions enfouies au fond de soi. Un marasme qui résulte d’une porosité au monde, comme si tout l’amour et toute la violence de celui-ci avaient trouvé un espace défini pour être régurgités. Des corps se meuvent sur scène, parfois ensemble, parfois séparément, déterminant un espace de soin, à la fois secret et partagé. Spine of Desire est un geste de colère et d’espoir. S’il s’agissait d’un moment précis d’une journée, ce serait l’instant insaisissable entre une nuit qui s’achève et un jour qui tarde à éclore. Toute la lumière qui traverse le spectacle convoque ce moment suspendu qui chasse les dernières ombres nocturnes. Obsessions, tristesse et mélancolie se mêlent à la joie et l’ivresse d’une fête interminable. Quelques objets familiers incarnent les réminiscences d’un jardin créole, territoire à soi, ou deviennent le miroir d’une noirceur à expier. Les corps de Stanley Ollivier, Lily Brieu Nguyen et Mamadou Wagué traduisent autant l’angoisse que la résilience, empruntant notamment les pas d’un footwork cyclique. Le soin est traité dans toutes ses dimensions physiques et mentales : de l’intangible dense et texturé aux masques pour visage. Spine of Desire est à la fois un cri et une quête. Un récit tissé à partir d’histoires individuelles et d’expériences communes. La danse y initie un rituel de guérison collective. Créant un espace-temps sans contours précis, ce travail chorégraphique relève autant d’une lucidité suffocante que d’une transe libératrice.