Pour de nombreux auditeurs, la cornemuse écossaise demeure indissociable de ses racines culturelles et de ses traditions. Pourtant, pour le musicien breton Erwan Keravec, cet instrument est aussi une porte ouverte vers des territoires musicaux encore inexplorés. Cornemuseur, compositeur et improvisateur pionnier, Keravec consacre sa carrière à élargir les horizons de la cornemuse, révélant son remarquable potentiel bien au-delà de son cadre habituel. Cette volonté d'émanciper l'instrument de ses usages traditionnels trouve un écho singulier dans l'univers de Philip Glass. En 1969, le compositeur américain écrit une série d'œuvres fondatrices — Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary Motion et Music in Similar Motion — qui deviendront des jalons essentiels du minimalisme musical. Fondées sur la répétition de figures simples évoluant progressivement vers des structures toujours plus complexes, ces pièces inaugurent un nouveau langage musical et annoncent le parcours qui conduira quelques années plus tard à Einstein on the Beach. Plus d'un demi-siècle après leur création, ces œuvres de jeunesse révèlent une affinité inattendue avec l'univers sonore de la cornemuse. Leur caractère modal, leurs bourdons implicites, leurs textures continues et leurs structures cycliques semblent les destiner naturellement à cet instrument ancestral. Écrites dans le sillage des voyages de Glass en Afrique du Nord et en Inde, elles portent l'empreinte de traditions musicales dont la cornemuse partage profondément les fondements sonores. Cette exploration de la répétition, de la transformation progressive et des cycles trouve un prolongement naturel dans l'intervention artistique de Dominic Kießling. Son œuvre monumentale évolutive, Le Cycle de vie d'un tube en plastique, met en scène une boucle infinie de croissance et de déclin. Sous l'effet de forces thermiques, une gigantesque membrane plastique se gonfle lentement, se dilate jusqu'à un équilibre précaire, puis s'effondre, comme si la créature expirait son dernier souffle, laissant derrière elle une enveloppe vide avant de renaître à nouveau. Réunissant plusieurs de ces formes organiques dans l'espace, cette installation devient le partenaire visuel de la musique d'Erwan Keravec. Ensemble, sons, mouvements et matières composent une expérience immersive où les cycles du souffle, de la répétition et de la métamorphose se répondent et se réinventent sans cesse.