Du 18 octobre au 23 novembre 2024, Huberty & Breyne présente pour la toute première fois à Bruxelles le travail de Stéphane Blanquet, artiste français protéiforme à l’univers singulier. Son travail repose sur une réflexion autour des corps morcelés et des paysages inquiétants, lesquels, embrassés du regard, semblent constituer un organisme unique. Cet art de la métamorphose interroge durement et subtilement le spectateur de ses œuvres. Chef de fil d'un art à mi-chemin entre l’art brut et le figuratif, son travail est régulièrement montré dans des lieux institutionnels ou alternatifs, aussi bien en Europe qu'en Asie. Intitulée Écume mercure au plexus, cette première exposition bruxelloise de Stéphane Blanquet propose une sélection de ses œuvres aux médiums pluriels : dessins, peintures, tapisseries... Elle dévoile notamment une nouvelle série de 100 dessins à l’encre bleue, « Plexus Mercure », dans lesquels se mélangent les genres avec force et finesse, où le féminin se multiplie avec le masculin, se métamorphosant et fusionnant en climax de désirs, et où les fluides ne sont qu’une série d’explosions. Sont également exposées de grandes peintures, monochromes rouges, autobiographiques, foisonnants de détails, au format de 210 x 300 cm, qui côtoient des tapisseries chimériques aux tissages de laines et de soie pour une immersion totale dans l’univers de l’artiste. Né en 1973, Stéphane Blanquet se lance à 15 ans dans une création totale qui fait bloc avec sa vie. Depuis 36 ans, il construit une œuvre forte et cohérente qui lui vaut aujourd’hui une place unique et majeure dans le paysage de l’art actuel. Il se jette d’abord dans le dessin et l’édition indépendante, avec la création de la mythique maison d’édition Chacal Puant, puis United Dead Artists. Rapidement, ses activités créatrices débordent dans la conception et réalisation d’installations, la réalisation d’œuvres d’art sur une grande variété de supports et matériaux (dessin, peinture, sculpture, tapisserie, photographie...), le théâtre, le cinéma d’animation, la musique, l’art urbain... Son travail est exposé en France et à travers le monde : River City Contemporary Bangkok, Strouk Gallery, MAC Lyon, Singapore Art Museum, Musée des Arts Décoratifs, Hayward Gallery, La Maison Rouge, Marianna Kistler Beach Museum of Art... Il fait aussi régulièrement l’objet de grandes expositions personnelles : au Centre Pompidou à Paris en 2016, au Fürstenfeldbruck Kunshaus en Allemagne en 2017, à l’Abbaye d’Auberive en 2018, à la Halle Saint-Pierre à Paris de 2020 à 2022, à La Manufacture d’Aix-en-Provence en 2022, à la galerie Huberty & Breyne à Paris en 2022 puis à Bruxelles en 2024, à l’Orangerie de Conflans Sainte-Honorine en 2024. Il a réalisé́ une grande fresque urbaine au cœur du Museumsquartier de Vienne en Autriche. Ses œuvres font parties de collections exigeantes en France et à l’international : collection Jean-Claude Volot, collection Michel-Édouard Leclerc, collection Giacosa-Ferraiuolo, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Bibliothèque Nationale de France, Columbia University, Centre national des arts plastiques... Les échanges avec d’autres artistes et créateurs ont une importance cruciale dans son travail et se traduisent par la réalisation d’œuvres en collaboration, l’édition de leur travail (plus de 500 artistes internationaux édités), et l’organisation d’expositions et d’événements.