Émotions brutes des années 1960 et 1970. À septante-sept ans, Beckhoff, un photographe autodidacte, a créé un corpus d'œuvres saisissantes, remplies d'émotions brutes et familières. Après avoir obtenu son diplôme du Philadelphia College of Textiles and Science en 1968, l'intérêt de Beckhoff pour les gens l'a poussé à apprendre la photographie dans les rues de Philadelphie. Ces portraits documentent les émotions brutes des années 1960 et 1970, une époque charnière et tumultueuse. En tant que véritable photographe amateur, les images de Beckhoff se caractérisent par une connexion tangible entre le photographe et ses sujets. Sa préférence pour la photographie en noir et blanc, ancrée dans la tradition, met en valeur le jeu de lumière et d'ombre, ajoutant une forte intimité et une signification profonde à son travail. Son approche révèle une manière de prendre des photos qui permet une connexion plus proche et plus personnelle avec le sujet – quelque chose qui semble de plus en plus rare et, pour diverses raisons, de moins en moins possible aujourd'hui. Ses images spontanées ont été exposées à la Nexus Gallery de New York, et Nikon l'a invité à exposer à Tokyo, au Japon, ainsi que dans des galeries à San Miguel de Allende, au Mexique. Plus récemment, Les Rencontres d'Arles en France l'ont invité à participer à leur festival annuel de photographie. En janvier 2025, les images de Beckhoff ont été réimprimées en analogique sur des films périmés et du papier baryté à la TinyGallery de Bruxelles. Ces tirages ont été réalisés à l'aide d'un agrandisseur Leitz des années 1960, conférant à ces œuvres une qualité intemporelle et une connexion profonde avec l'époque qu'elles dépeignent.