11 artistes qui s'expriment autour du Wax, entres arts, tissus et musiques, avec Kool Koor (Charles William Hargrove Jr.) — New York / South Bronx Pionnier du graffiti new-yorkais Il fusionne le langage abstrait/urbain avec les motifs textiles (Wax, batik, kitenge), envisageant le tissu comme une archive et un vecteur d'information en constante réinvention. Alexandre Keto — São Paulo, Brésil Acteur majeur du street art international aux 1 000 murales. Son œuvre s'inspire de la culture hip-hop. Mélissa Sira Traoré — France / Cameroun / Mali Elle façonne des installations textiles immersives (tressage, nouage). Elle transforme le Wax en un langage incarné où les gestes artisanaux deviennent des lieux de mémoire et de transmission. Nelson Louis — Belgique / RDC Sculpteur et scénographe, auteur du projet permanent « Les Isolés » au Square Lumumba à Bruxelles. Maliza Kiasuwa — RDC / Roumanie / Bruxelles À travers des gestes rituels de déconstruction (découper, tordre) et de reconstruction (tissage, assemblage de raphia, papier, fibres), elle crée des sculptures textiles comparables à une « Tour de Babel », questionnant l'hybridation des cultures. Emmanuel Aggrey Tieku — Ghana / France Ingénieur civil et lauréat du Prix Ellipse 2025. Il collecte les vêtements d'occasion usagés (Oburoni Wawu) pour créer des sédiments textiles sculpturaux, opposant la transmission culturelle du Wax à la transmission forcée des déchets textiles. Artgrove (Geoffrey Winston) — Bruxelles Créateur du concept « Cardinalphabet », il fait pivoter les lettres de l'alphabet vers les points cardinaux pour transformer le langage en motif. Ses créations numériques utilisent les motifs du Wax comme de véritables boussoles visuelles d'orientation identitaire. Mireille Asia Nyembo — RDC / Bruxelles Chercheuse et designer textile formée aux Beaux-Arts de Kinshasa et saluée par le TAMAT. Elle met en tension la fibre de raphia ancestrale avec le tissu Wax, créant une archive vivante de la mémoire coloniale et autochtone. Mucyo — France / Rwanda Diplômé de Paris 8 et issu de la scène street art. Il utilise la technique novatrice du « délavage » (blanchiment à l'eau de Javel) comme un acte politique pour dénoncer le blanchiment de la peau et interroger la réappropriation des corps. Chekos'Art — Lecce, Italie Figure emblématique du street art international et fondateur de 167/B Street. Pour cette édition, il réalise un défi inédit : transposer son esthétique urbaine (pochoir, aérosol) directement sur des toiles intégrant du tissu Wax. Léna Benz (Hélène Garbar) — Bruxelles Initiatrice et clé de voûte du concept WAXONS NOUS. Fille d'un membre fondateur de l'OK Jazz (rumba congolaise), elle immortalise à travers ses œuvres le Wax comme vecteur d'oralité, d'élégance et de filiation familiale.